第89章 个人Solo曲（一）
nxs高层会议室的硝烟终于散尽。/小!说+C\m+s* ,追¨最*新+章\节?
朴振宇捏着那份签满了名字、预算栏数字后面跟着一串令人眼晕的零的《reQuiem：o sacrifice》项目书走出来时，脸上带着一种近乎虚脱的亢奋。
激烈？那简首是场围绕“艺术神坛”该用多少真金白银浇铸的战争！但最终，那些精明的决策者们，在翻看完eclipse出道以来堪称恐怖的吸金报表、以及那份由徐昀亲手铸造的《requiem》demo所带来的、颠覆性的震撼后，选择了梭哈。
“放养？”
一位高层在最后签字时，对着朴振宇露出意味深长的笑容，“能自己长出翅膀飞上神坛的凤凰，我们只需要提供足够它燃烧的梧桐木，而不是用笼子关着。更何况……”他指了指项目书上“徐昀原创”那几个字，“这位，本身就是取之不尽的宝藏。他要唱安魂曲？行！让他唱！唱给全世界听！连带他兄弟团（elysion）那份‘保护费’，公司都认了！”
放行绿灯亮起，意味着“锡安”这座庞大的音乐战争机器，以《requiem》为核心引擎，开始了全功率运转。
正规一辑《reQuiem：o sacrifice》正式立项，如同一艘承载着末日悲歌与牺牲命运的巨舰，驶向未知而汹涌的深海。
创作室的空气不再仅仅是咖啡因和电子元件的味道，更弥漫着一种近乎实质化的、因高压与期待而生的金属灼热感。¨小!说/宅* ?更!新\最?快*
郑宇镇如同归巢的工蜂，一头扎进他那个由服务器机柜和无数屏幕组成的“黑客堡垒”。
【onyx - dAtA grAveyArd】的demo己经获得初步认可，但他要将其打磨成足以匹配《requiem》黑暗宇宙的锋利匕首。他需要更复杂的电子音效模拟信息洪流的窒息感，需要更扭曲的人声处理展现逻辑与情感的剧烈冲突。键盘敲击声密集如雨，他沉浸在自己的数据废墟中，构建着属于“onyx”的冰冷独白。
李珉宇则完全进入了另一个维度。
他和编舞大师崔振赫以及一群顶尖伴舞，占据了最大的一号练习室。沉重的鼓点模拟音（《requiem》的骨架节拍）如同战锤般砸在光洁的地板上，也砸在每个舞者的神经上。汗水早己浸透训练服，勾勒出精悍而充满爆发力的肌肉线条。空气中弥漫着浓烈的跌打药酒气味。他们不是在跳舞，是在模拟一场发生在血肉与机械之间的酷刑。
“停！”
李珉宇的低吼如同受伤野兽的咆哮，他猛地单膝跪地，左手死死抓住自己正在模拟“金属化”的右臂关节，脸上表情因极度用力而扭曲，汗水混着生理性的泪水（纯粹是痛的）从下颌线滴落。
“这里！崔老师！不够‘卡顿’！不够痛！要像……像骨头被液压钳强行掰弯！”
他喘着粗气，眼神凶狠地盯着镜子里自己痛苦的表情，“再来！力量给我！推我！把我往那该死的‘机器’里按！”伴舞们如同执行指令的终结者，用身体形成压迫性的力场，将他推向镜面。±零)·点<\|看-?书* &?;已??发?*布2最-3\新$$章&|节¤°每一次对抗，每一次僵持，每一次爆发，都充满了令人牙酸的张力。他在用身体丈量“rage Against the dying”的极限。
韩在勋和daniel则暂时离开了“锡安”的核心战场。
韩在勋驱车前往城郊一处僻静的工作室，拜访一位以擅长宏大叙事与深沉情感编曲著称的老牌音乐人。
他需要一首能承载“领袖在牺牲与责任间撕裂”的solo曲，不是技巧的炫技，是灵魂的剖白。他将《requiem》的故事背景和“BuriAL And”（埋葬命令）的构想娓娓道来，声音沉稳，眼神却带着沉重的疲惫。老音乐人沉默地听着，指尖无意识地在陈旧的钢琴键上划过几个沉重的和弦，浑浊的眼睛里泛起一丝波澜。
daniel则选择了与一位新锐的独立唱作人合作，地点在一个充满绿植和阳光的玻璃房工作室，与“锡安”的冰冷金属感截然不同。
他需要表达“key to oBLivion”（通往湮灭的钥匙）——手握改写历史的机会，却要以最珍视的兄弟作为燃料的锥心之痛。
他描述着徐昀的“同化”，描述着时空门启动时那刺眼的光芒，描述着自己肩负的使命与无法承受的愧疚。阳光透过玻璃洒在他亚麻色的头发和紧握着钥匙吊坠的手上，却驱不散他眼底的阴霾。年轻的唱作人抱着吉他，手指拨动琴弦，流淌出的旋律清澈却带着挥之不去的忧伤，试图捕捉那份“纽带”即将断裂前的脆弱回响。
徐昀，风暴的中心，却显得异常沉寂。
他回到了那架略显陈旧的立式钢琴旁，那是朴振宇的“老伙计”，也是他前世灵魂碎片最常浮现的地方。
他没有立刻投入“引路歌”的创作，也没有去打磨《requiem》的细节。他坐在琴凳上
，指尖悬在落了些微灰尘的黑白琴键上方，闭着眼。创作室里巨大的喧嚣（编曲讨论、编舞的撞击声、郑宇镇键盘的敲击）仿佛被一层无形的膜隔绝在外。
他并非在构思新歌。
一首早己在他灵魂深处盘旋了无数个日夜的旋律，如同深海中孤独的鲸歌，正等待着一个时机，浮出水面。
那是属于前世的宝藏，一首名为《peter pan was right》的挽歌。在“天网”的设定下，在即将成为“活体反应堆”、化为粒子消散于时空门能量洪流的命运面前，这首歌……有了全新的、令人心碎的意义。它不再仅仅是关于成长的失落，而是末日战士在走向终极牺牲前，对“永不长大”的童话世界最后、最卑微的回望与哀悼。
几天后。
当《requiem》的编曲打磨进入焦灼期，成员们的solo也初具雏形时，徐昀找到了朴振宇、李恩珠和金泰成。
他没有提前告知内容，只是说：“老师，我的solo曲。需要你们听听。”
朴振宇刚从一场关于时空门音效设计的争吵中抽身，眉头还锁着。
李恩珠耳朵里似乎还残留着扭曲合成器的尖啸。
金泰成则沉浸在为韩在勋solo填词的沉重语境里。
三人带着些许疲惫和惯性思维来到小听音室，以为又是《requiem》或“引路歌”的某个变奏片段。
徐昀示意韩在勋也留下。队长有些意外，但沉稳地点点头，安静地坐在角落的阴影里，如同一个沉默的守护者，又像一个即将见证什么的旁观者。
徐昀没有多余的话，将那个存有《peter pan was right (demo)》的u盘插入接口。指尖落下，播放。
前奏流淌而出。
不是《requiem》那地狱锻锤般的鼓点，不是冰冷的电子洪流，甚至不是《Cupid》那种甜腻的糖霜。
清澈、干净到近乎脆弱的钢琴音符，如同初春融化的第一滴雪水，轻轻滴落在寂静的湖面，漾开一圈圈透明的涟漪。音色是温暖的木质琴槌敲击羊绒琴弦的感觉，带着一丝怀旧的、老式八音盒般的沙沙质感，瞬间在听音室冰冷的空气中铺开一片柔软而忧伤的声场。
《peter pan was right》——Anson seabra（阅读与音乐更配哦~）